Un agujero negro aparece en medio del cielo, encima de una ciudad triste y solitaria como cualquiera. Un monstruo emerge de él, blanco, informe, descomunal. Tetsu, un jovencito famélico sobrado de arrogancia observa a su nueva presa. Cenco, otro monstruo, le acompaña: a primera vista ambos son inseparables, física y telepáticamente hablando.

Yuki, una niña curiosa descubre sin querer el secreto que habita en una simple bicicleta. Su sorpresa es interesante y sin vuelta atrás.

Cencoroll (2009, 30 mins.) es otro de esos Anime creados enteramente por una sola persona. En este caso la dirección, animación, diseño y guión fueron obra toda de Atsuya Uki a partir del premiado manga Amon Game. Son poco menos de treinta minutos que se extinguen como un respiro.

No es que el visionado de Cencoroll nos haga mejores personas a partir de una profunda reflexión (aunque nunca se sabe), ni que vayamos a quedar impresionados por la animación o el guión. En todo caso, eso sí, ofrece una experiencia singular, un poco indescriptible, como las letras de Murakami. Dicen que viene en camino una segunda parte. No es necesaria, pero ya la quiero ver.

Agradeceré sus monstruosas recomendaciones de Anime en @alanlzd o aquí en los comentarios.

Las impresoras 3D son unos dispositivos que empiezan a dar mucho que hablar y que, seguramente, en unos años comiencen a ser utilizadas como puntos de fabricación de piezas y dispositivos en muchos campos de aplicación. No hace mucho comentamos que la NASA barajaba su uso para fabricar repuestos en la Estación Espacial Internacional o, incluso, se ha llegado a fabricar un avión no tripulado. De hecho, cada vez es más habitual su uso en todo tipo de proyectos, incluso en alguno de carácter lúdico, como el que han llevado a cabo 3 diseñadores que han fabricado una cometa de forma cúbica mediante piezas que han sido fabricadas con una impresora 3D.

¿Una cometa en forma cúbica? La verdad es que sorprende un poco porque, precisamente, no es una geometría muy aerodinámica pero Sash Reading y Heather e Ivan Morison (creadores de esta cometa) han logrado hacerla volar. La estructura de esta cometa experimental está formada por 1700 piezas fabricadas con una impresora 3D, varillas de fibra de carbono y un tejido muy ligero usado en aplicaciones aeronáuticas llamado fibra Cuben que es extremadamente ligera y opone poca resistencia aerodinámica.

La estructura cúbica está formada por una malla formada por las varillas de fibra de carbono (un material también muy ligero y muy utilizado en aplicaciones aeronáuticas así como, por ejemplo, en la automoción) que se unen unas con otra gracias a las piezas fabricadas con las impresoras 3D. Sobre esta estructura se insertan trozos de este tejido Cuben para implementar una retícula a través de la cual pueda pasar el aire. El resultado es un cubo extemadamente ligero que es capaz de mantenerse en el aire y volar.

Ejemplos como el de esta cometa o el del dron nos dejan claro que las impresoras 3D son una realidad que cada vez estará presente en más ámbitos de aplicación, simplificando los procesos de fabricación y haciendo que el despliegue de piezas pueda ser, incluso, realizado in situ (simplemente, enviando un plano CAD, tal y como proponía el proyecto de la NASA).

Imágenes: Technablog

Así es, la mujer del bombachón con estrellitas va por los 70. Parece más joven; tiene poco de abuelita, Wonder Woman, más aún tras el reinicio que DC le dio a todas sus historietas a mediados de este año.

Hay que reconocer que no fue la heroína de DC con más suerte; sus comics no gozan de gran fama entre los seguidores del género -salvo los de George Perez-; no ha encontrado buen correlato en el cine; y a pesar de que la serie de TV de los 70 fue un gran éxito (mérito exclusivo de Lynda Carter) todos los remakes imaginados desde entonces fueron a parar a la papelera de reciclaje.

Empecemos por el principio:

• Un lanzamiento a pedido… de la Guerra. En 1941 Estados Unidos había notado como la Segunda Guerra Mundial golpeaba su puerta (el 7 de diciembre sucedió el ataque a Pearl Harbor). Dice la mitología comiquera que el entonces hombre fuerte de DC Comic pensó en lanzar una historieta que tuviera un personaje femenino, bien sexuado, al frente para darle ánimo a las tropas americanas y a toda la población masculina. Es decir, crear una heroína que atrajera al grueso de los consumidores de comics. Fue creada, a pedido de Max Gaines (el dueño de DC), por William Moulton Marston, y su primera aparición fue en la revista All Star Comics N° 8 (diciembre de 1941).

• Se iba a llamar Suprema. Marston se encontraba un tanto confundido ante el pedido de Gaines: había que conseguir un nuevo súper-héroe, pero mujer. Y como solemos hacer todos los hombres confundidos, nada mejor que charlar con la esposa (aunque esto termine en mayor confusión, pero ese es otro tema). Así que junto a Elizabeth Marston, William empezó a hacer los primeros trazos de esta mujer de lazos tomar. Se iba a llamar “Suprema”, y se presentaba como una tía "tierna, sumisa, amante de la paz, buena y hermosa, pero con la fuerza de un Superman, aprovechando diferentes poderes como su fuerza sobrehumana, una increíble agilidad y su capacidad para obligar a los villanos a decir la verdad con solo atraparlos con su lazo mágico.

• El Lazo de la verdad. No se trató de un accesorio caprichoso. Marston sabía muy bien qué quería decir con el lazo de la verdad. Es que además de creador de historietas, este curioso personaje era egresado de la Universidad de Harvard, con sólidos conocimientos de Psicología. Y fue, además, un inquieto inventor. Apasionado por el funcionamiento de la razón humana, Marston es acreditado como el creador del primer aparato funcional para detectar mentiras, gracias a su adaptación de instrumentos para medir la presión sanguínea en el cuerpo y otros cambios corporales. Su invención es la base del polígrafo moderno.

• La bandera allí abajo. Para que no quedaran dudas de los fines patrióticos del nacimiento, el traje iba a tener los colores de la bandera de los Estados Unidos de Norteamérica. Cuando cayó la primera bomba japonesa sobre los islotes hawaianos, la pareja ya tenía listo el personaje que formaría la trinidad DC, junto a Batman y Superman. Y DC ya tenía una mujer para presentarle a sus soldados.

• ¿El argumento? Si has vivido en una lamparita de 60 watts en los últimos años quizá no sepas que el origen de la Mujer Maravilla se sitúa en una pacífica isla llamada Paraíso, habitada exclusivamente por amazonas. En plena Segunda Guerra Mundial, un aviador estadounidense, Steve Trevor, se accidenta con su avión y cae en aquel secreto lugar. El piloto será socorrido por las amazonas. Finalmente deciden que una de ellas partirá con el militar estadounidense para pelear a favor de los Aliados y en contra de los nazis. En una dura competencia de poder, la elegida para esta misión será Diana, quien se impone con su fuerza ante las demás y partirá con el piloto a luchar contra los nazis, no sin antes vivir un apasionado romance. La mezcla de historia amorosa con acción no era una novedad en la época, pero Marston supo sumarle condimentos sexuales a la obra. Aún hoy se asocia a la Mujer Maravilla con unos cuantos fetiches; desde las muñequeras hasta el propio lazo. Para la época esta imagen fue fuerte.

• Misión cumplida. Fue ilustrada por George Peter (1880-1958), quien tenía un trazo clásico, con dibujos que indefectiblemente nos llevan a 1941. La cuestión es que la historieta impactó al público tanto masculino como femenino. En 1942, la Mujer Maravilla ya tenía su propia revista. Los comics de la princesa Diana circularon por Europa durante toda la guerra. Fue la favorita entre los soldados aliados.

• ¿Y el Hombre Maravilla?. Como ustedes saben, existe la Bati Chica, Super Girl y hasta la Mujer Halcón, por citar algunas. Wonder Woman es una de las pocas heroínas que no tiene una contraparte de otro sexo.

• George Pérez, el mejor de todos. El dibujante de “Crisis en Tierras infinitas” es uno de los mejores artistas comics del mundo. Y una persona que dejó horas de su vida y algunas de sus mejores páginas en la historia de la princesa Diana. Incluso, el tío se jugó su puesto en DC Comics porque creyó que la editorial no estaba celebrando los 50 años del personaje cómo se debía. Y se fue. Y se fue mal; durante años estuvo alejado de la casa que creó Superman. Repasemos el conflicto.

Pérez declaró que había tenido inconvenientes (principalmente editoriales) escribiendo “War of the Gods” (La guerra de los dioses - ver el final del post), una historia que atravesaba el cómic de Wonder Woman y mezclaba con gracias a los superhéroes con los Dioses del Olimpo.

Pérez sentía que DC Comics no estaba haciendo lo suficiente por celebrar los 50 años del personaje femenino y, lo que era peor, DC no colocó el cómic para distribución en puestos de diarios y revistas, lo que significaba que el único lugar donde podría comprárselo sería en comiquerías especializadas. Además George Pérez había construido el argumento para casar a los personajes de Steve Trevor y Etta Candy en el último número; cuando descubrió que los editores de DC no sólo habían decidido contratar como guionista de Wonder Woman a William Messner-Loebs sino que también le habían asignado escribir la escena final con el casamiento, Pérez renunció al cómic y se distanció de DC Comics por muchos años.

• La carte de un dibujante a su personaje favorito. No quedan dudas de que Pérez realmente amaba a su personaje. Antes de despedirse de la tira y de la editorial por los problemas ya descriptos, el autor decidió escribirle una carta a la Mujer Maravilla. Apareció en la última página del número 62 de la heroína:

Querida princesa Diana, yo sólo quería que usted supiera lo agradecido que estoy de que me haya permitido documentar sus aventuras, y es una gran tristeza que ahora deba anunciar mi retiro de la serie Mujer Maravilla. […] Como ocurre a menudo en la vida, es tiempo de seguir adelante para empezar a trabajar en lo nuevo […]. Os dejo en las capaces manos de William Messner-Loeb. […] Tenga cuidado, princesa Diana. La gloria de Gaia sea con vosotros.

• En cine y tv, poco y nada. De la próxima película de la Mujer Maravilla no se sabe mucho, sólo que sería estrenada en 2015 (ninguna idea en danza atrae a los productores y a la propia DC).

De la serie oportunamente pensada para 2011-2012, no queda nada. NBC suspendió el proyecto del remake de la tira de los 70, protagonizada por Adrianne Palicki y producida por David E. Kelly, ni bien vio el piloto. Este adelanto fue el hazmerreír de la NBC en la web, y desde los estudios sostienen que no habrá por lo pronto otra chica haciendo de Lynda Carter.

• Un piloto tremendo. En los años de gloria del Batman protagonizado por Adam West, 1967, alguien tuvo la pésima idea de trasladar la fórmula de comicidad pop al personaje de la Mujer Maravilla. Disfruten este piloto de una serie que (por suerte) nunca se realizó.

http://www.youtube.com/watch?v=7h2uMIQpxUE

Comic recomendado para Geekoteca

Como no podía ser de otra manera recomendamos una miniserie de 4 revistas, que todavía se consigue en casas especializadas y en sitios como ebay o Mercadolibre.

Hablamos de la ya mencioanda “War of Gods”, espléndida cruza de los héreos de la Liga de la Justica con los Dioses del Olimpo. Fue la manera que su autor y dibujante, George Pérez, pensó celebrar los 50 años de la heroína. Un proyecto que no tuvo todo el apoyo que él esperó de DC.

Tras el primer y esperado trailer de The Hobbit: An Unexpected Journey, Peter Jackson había anunciado que esta semana llegaría otra sorpresa para todos los fans. Rumores que apuntaban a alguna fotografía o guiño en forma de relato sobre la producción. Pues bien, la sorpresa se trataba del quinto vídeo de producción del filme. Nada menos que 12 minutos de lo que está siendo esa maravilla que promete ser The Hobbit.

El anuncio ha sido oficial a través de la página de Facebook y en el famoso The Hobbit Blog, espacio donde podemos seguir día a día las noticias referentes a la producción.

A través de la pieza y como en los anteriores capítulos, se nos muestra el trabajo de producción y todo lo referente al rodaje en exteriores que está teniendo lugar en Nueva Zelanda.

Esta quinta pieza es quizá de las más especiales. Podemos ver todo lo referente a los preparativos para la construcción de Hobbiton. Además, podemos ver a Elijah Wood y su reencuentro con muchos de los espacios que el actor vivió en la trilogía. Un detalle, Wood tenía apenas 19 años cuando comenzó a rodar la trilogía. Ahora y tras la “vuelta atrás”, el chico tiene 30.

Realmente la espera se hace más corta con joyas como esta. Les dejo con el resto de las producciones que han lanzado hasta ahora.